regarder le soleil

visible uniquement en hiver (ça valait le coup d'attendre).

2011-12-21T04:08:00.000-08:00

hula, hoop!, Marion Orel, photographie, 2011

ADABADA

2011-12-20T11:14:00.000-08:00

[Open Eyes Open Mind]

relation program / group-show

@ LIFE UP SQUARE EYES

3-35-3, Minami-cho, Maebashi, Gunma, 371-0805 JAPAN

①GUNMAdabada vol.8 / Magic-Realism

7th-14th, JANUARY 2012 10:00AM-5:00PM

Curated by Yasunori Kawamatsu

Directed by Nobuyuki Yamamoto

artist

Miriam Walsh, Novaia Liustra, Ayano Yamamoto, Nobuyuki Yamamoto, Yasunori Kawamatsu

②GUNMAdabada vol.9 / Magic-Realism

15th-22th, JANUARY 2012 10:00AM-5:00PM

Curated by Yasunori Kawamatsu

Directed by Nobuyuki Yamamoto

artist

Marion Orel, Sophie Neury, Gregoire Pujade-Lauraine, Ayano Yamamoto, Juan Pablo Maruturano, Nobuyuki Yamamoto, Yasunori Kawamatsu

Destination your home

2011-10-12T07:47:00.000-07:00

First 7" of DESTINATION CERVO out now! 2 songs for a r'n'r time!

Le premier 45t de DESTINATION CERVO est sorti! 2 morceaux délicats et inspirés.
Pour commander: orelmarion@gmail.com

Destination Italie

2011-09-23T05:13:00.000-07:00

Somewhere in Brisbane

2011-09-06T04:49:00.000-07:00

let's stay together, Marion Orel, photographie, 2011

Destination Paris

2011-09-01T09:32:00.000-07:00

// Samedi 3 septembre2011

20h Concerts: Destination Cervo, I apologize, La Danse du Chien

au 6B, St Denis

DESTINATION CERVO -20 th aug. 2011- live@ The Pony 2am - Melbourne

2011-08-26T08:32:00.000-07:00

Australian Tour!

2011-07-28T02:44:00.000-07:00

On tour in Australia from the 31st of july to the 23rd of august with my band Destination Cervo;

So come on!

5 th - Brisbane w/ Blowhard + Pastel Blaze @ Prince of Wales Hotel
6 th - Brisbane w/ Fred Band + Surfari Krishnas @ Prince of Wales Hotel
7 th - Brisbane w/ Blowahard + Pastel Blaze + Fred Band + Surfari Krishnas @ Crown Hotel
13 th - Perth w/ The Kill devil Hills @ the Backery

14 th- Perth w/ Hootnanny @ The bird

19 th - Melbourne w/ Ron Peno @ Off the Hip instore party 6pm
20 th - Melbourne @ The Tote Front Bar 5pm
20 th - Melbourne w/ Hootnanny @ The Victoria's Hotel 10pm

20 th - Melbourne w/ Jhonny Russel and the mystery school @ The Pony 2am
21 st - Melbourne w/ Richard Fishwick and the Nufty's @ Marquis of Lorne 5pm

More infos there: http://www.myspace.com/destinationcervo

ACCA

2011-06-20T08:54:00.000-07:00

“J'aime les femmes et je le prouve” Ben

exposition du 18 juin au 18 juillet 2011
dans le cadre de L'art contemporain et la côte d'azur, un territoire pour l'expérimentation, 1951-2011

avec Zora Mann, Sandra Lecoq, Guichou, Michou Strauch, Junko Yamasaki, Yoko Gunji, Béatrice Cussol, Anne Pesce, Jacqueline Gainon, Aïcha Hamu, Ingrid Maria Sinibaldi, Martine Doytier, Marion Orel, Metcuc, Agnès Vitani, Anna Biskov, Alexandra Guillot, Yasmina Hatem, Cécile Mainardi, Monique Thibaudin, Natacha Lesueur, Ingrid Luche, Maryline M'Gaïdes, Emilie Perotto, Elisabeth Mercier, Simone Simon

Espace à Débattre / 2 rue Vernier, 06000 Nice / T 04 93 92 55 49 Port 06 07 25 14 08 / eva.vautier@gmail.com / www.ben-vautier.com

pour en savoir plus : http://www.artcontemporainetcotedazur.com/programmation/les-autres-lieux-d-experimentation/espace-a-vendre/

HEY HONEY TAKE A LOOK ON THE WILD SIDE! #1

2011-05-17T05:41:00.000-07:00

brave happiness
Jad Fair

vernissage et showcase jeudi 2 juin, à partir de 19h00
exposition du 3 juin au 29 juillet 2011.
Le Dojo- 22 bis bd stalingrad- Nice.

En marge de l'exposition
Le Volume et Le Dojo présentent
un concert de Jad Fair et Gilles Rieder vendredi 3 juin à partir de 20h00avec Hifiklub et Destination Cervo
Le Volume-6 rue Defly-Nice

Les Disques en Rotin réunis, Parallel Factory et Le Dojo présentent
Birdhouse by Jad Fair, Hifiklub & kptmichigan
EP vinyle 4 titres, disponible sur ldrr.com

HEY HONEY TAKE A LOOK ON THE WILD SIDE!
UNE PROPOSITION DE MARION OREL

Hey honey, take a look on the wild side! propose de découvrir le travail d'un artiste musicien et, en mettant l'accent sur une part plus confidentielle de sa personnalité, sa pratique artistique.
L'événement se divise en deux temps distincts; la présentation des oeuvres de l'artiste sous la forme d'une exposition, puis dans un second temps, une performance musicale.
L'exposition donne lieu à l'édition d'un ou de plusieurs multiples en sérigraphie.

JAD FAIR, HHTLWS #1

« J'ai d'abord commencé à découper parce que je voulais quelque chose à faire en voyageant.
J'avais de longues tournées avec mon groupe Half Japanese et j'ai ressenti le besoin d'utiliser toutes ces heures passées dans le van.
Lire me donnait mal au coeur, et ma main tremblait trop pour dessiner,
mais j'ai découvert que je pouvais m 'en sortir pas mal avec une paire de ciseaux. »
Jad Fair

Débarqué du Texas où il vit avec sa femme Patty, ses deux chevaux Pepper et Wunjo et ses trois chiens, Sunshine, Cowboy et Jiffy Pop, Jad Fair présente sa première exposition personnelle en France depuis une quinzaine d'années.
Les Beatles combattant un géant aux côtés de superman, des monstres en tee-shirts hello kitty, des squelettes, des poissons ou des coeurs... En art comme en musique Jad Fair manie des formes simples et banales, d'une apparente naïveté. Influencées par les découpages mexicains qu'il côtoie régulièrement comme par ceux de son frère David, ses compositions sont autant d'accumulations de scènes légères et grinçantes, qui malgré de faux airs de maladresse manient avec habileté ironie et humour.

3 QUESTIONS POSEES A JAD FAIR

Marion Orel: What are you afraid about?
Jair Fair.: There are rattle snakes in Texas. I try not to walk through tall grass
because of that.

M.O: Your recipe for a good time?
J.F: On weekends my wife and I like to go out for lunch and see a movie. I
always enjoy that.

M.O: Something to say in french?
J.F: bonjour. plus de vin s'il vous plaît.

BIO

En 1974, Jad Fair co-fonda avec son frère David, le groupe de rock alternatif lo-fi 'Half Japanese'. Durant les trois décennies suivantes, 'Half Japanese' sortit environ 30 albums s'attirant ainsi un grand nombre d'inconditionnels grâce à son enthousiasme pur et débridé pour le rock. Parmi les fans célèbres de 'Half Japanese', on retrouve Pen Jillette ( du duo comique Penn & Teller ) qui finança le label ' The 50 Skidillion Watts ' dans le but de sortir les albums de 'Half Japanese '. Kurt Cobain fut également un fervent admirateur du groupe leur demandant, en 1994, d'assurer la 1ère partie de huit concerts de Nirvana sur la tournée ' In Utero '

Le documentaire, ' Half Japanese : The Band That Would Be King ', retrace l'histoire et la trajectoire de ce groupe unique. Sorti en 1993 et dirigé par Jeff Feuerzeig, il reçut un accueil critique très favorable.

Jad joue et enregistre également en solo et a collaboré occasionnellement avec des musiciens parmi lesquels on peut citer entre autres, Daniel Johnston, Teenage Fanclub, Moe Tucker ( Velvet Underground ), Yo La Tengo, Steve Shelly et Thurston Moore ( Sonic Youth ), John Zorn et Kramer. Ses chansons figurent dans les B.O de deux ' biopics' majeurs : ' Kurt Cobain : About A Son ' et ' The Devil And Daniel Johnston, dans plusieurs courts- métrages d'animation de Martha Colburn, ainsi que dans deux films européens : le suisse ' Lucy Et Maintenant ' et l'italien ' Ora O Mai Piu '. En 2004, ' Crush On You ', un titre de Teenage Fanclub & Jad Fair ( tiré de l'album ' Words Of Wisdom And Hope ' ) figura dans la B.O d'un épisode du show télé ' Trigger Happy '.

Le talent de Jad pour le design de pochettes d'albums, ( il réalisa de nombreuses pochettes de ' Half Japanese ' ainsi que celles de la plupart de ses albums solo ), le mena vers une seconde carrière d' artiste plasticien. Ses dessins simples et joyeux et ses découpages de papiers complexes et tortueux sont présentés dans des galeries aux Etats-Unis, au Canada, en Europe, en Austalie et au Japon. Seize livres présentant ses oeuvres ont été publiés au Royaume-Uni, en Allemagne, en France, en Suisse, aux Pays-Bas, aux Etats-Unis et au Japon incluant le coloré 'Blue Skies Cuttings & Monsters' publié aux éditions Map en 2006.

LE PROJET DOJO

Depuis 2002, une entreprise conduit à Nice une expérience inédite. Occupant des locaux de 800 m2 aux allures de white cube sur le port, elle invite des artistes ou curators à imaginer des projets in situ. Non pas à titre décoratif mais sur le mode d’un engagement total et expérimental, l’invitation prenant la forme d’une carte blanche aussi inconditionnelle que sincère. Les artistes sont ainsi conviés à prendre l’espace à bras le corps mais aussi, à se confronter à une logique inhabituelle : la proposition artistique devra s’accommoder d’êtres vivants et travaillant. En répondant à l’appel du Dojo, les artistes entrent de plain-pied dans une réalité dont on les croit trop souvent éloignés. L’économie de marché, l’entreprise privée, les rapports humains, le fonctionnement même d’une société commerciale, autant de champs que les artistes questionnent en intervenant dans ce contexte. D’exposition, il n’est pas question mais plutôt de propositions, d’interventions, de projets utopiques ou polémiques, structurant ou déconstruisant, une expérience nouvelle qui prend son sens au fil des jours et aux heures de bureau, quand s’opère la rencontre entre une équipe au travail et la vision d’un artiste. Aux confins parfois de l’architecture d’intérieur ou du design, prenant souvent la forme d’installations, associant la photo, la vidéo, le son, voire la sculpture et jusqu’à la peinture, les projets artistiques se succèdent, toujours produits par le Dojo, structure associative supportée en partie par l’entreprise. Se dessine au fil du temps un formidable terrain de jeu pour les artistes et l’opportunité rare d’un espace de liberté et de réalité offert à la création contemporaine.

JAD FAIR ET LE CYCLE HHTLWS

Parmi la diversité des expérimentations menées au Dojo, l’indiscipline est une préoccupation récurrente. A savoir, le croisement des pratiques artistiques, les rencontres à la marge, le plus loin possible d’un art académique ou convenu. Parallèlement aux projets plastiques, le Dojo a tour à tour invité des artistes de la performance, des plasticiens sonores et des musiciens atypiques. L’invitation de Jad Fair s’inscrit dans ce cadre et fait suite à une proposition de l’artiste Marion Orel qui a choisi ici d’explorer la pratique artistique cachée de certaines figures de la musique actuelle. De là est né un cycle de projets judicieusement intitulé «Hey Honey, take a look on the wild side ! ». Pour l’inaugurer, le Dojo a la chance d’accueillir Jad Fair, personnalité éminente du rock alternatif américain, dont on pourra découvrir des œuvres récentes, fidèles à son homework déjà montré dans de nombreuses galeries à travers le monde. Un univers personnel fruit du désœuvrement, d’une fascination pour l’imagerie vernaculaire mexicaine, d’une naïveté éternelle et d’un regard pour le moins singulier.

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brave happiness
Jad Fair

Opening and Showcase Tuesday, June 2, from 7 PM.
Exhibition from July 3 to 29.
Le Dojo -22 bis boulevard Stalingrad -Nice

Together with the exhibition
Le Volume and the Dojo present
A concert by Jad Fair and Gilles Rieder Friday, June 3, from 8PM with Hifiklub and Destination Cervo.

Les Disques en Rotin réunis, Parallel Factory et Le Dojo present
Birdhouse by Jad Fair, Hifiklub & kptmichigan
EP vinyl 4 songs, available on ldrr.com

HEY HONEY TAKE A LOOK ON THE WILD SIDE!
A PROPOSAL BY MARION OREL

Hey Honey, Take a Look On the Wild Side! offers to discover the work of a musician artist and, stressing a more confidential side of his personality, his artistic practice.
The event is divided into two separate stages: the presentation of some of the artist's works under the form of an exhibition, then, secondly, a musical performance.
The exhibition gives the opportunity to produce one or several multiples in silk-screen presses.

JAD FAIR, HHTLWS #1

« I've started cutting paper because I wanted something to do while traveling.
I had some long tours with my band Half Japanese and felt a need to make use of the many hours of time in the van.
Reading gave me headaches, and my hand was too unsteady for drawing, but I found that I could do pretty well with scissors. »
Jad Fair

Fresh from Texas, where he lives with his wife Patty, his two horses: Pepper and Wunjo and his three dogs: Sunshine, Cowboy and Jiffy Pop, Jad Fair presents his first solo exhibition in France in the last fifteen years.
The Beatles fighting a giant next to Superman, monsters in Hello Kitty! T-Shirts, skeletons, fish or hearts… In art like in music, Jad Fair manipulates simple and banal forms of an apparent naïveté. Influenced by Mexican cut-offs regularly around him as well as those by his brother David, his compositions are as many accumulations of light and grating scenes that, despite their seeming clumsiness, skillfully manipulate irony and humor.

3 QUESTIONS TO JAD FAIR

Marion Orel: What are you afraid about?
Jair Fair.: There are rattle snakes in Texas. I try not to walk through tall grass
because of that.

M.O: Your recipe for a good time?
J.F: On weekends my wife and I like to go out for lunch and see a movie. I
always enjoy that.

M.O: Something to say in french?
J.F: bonjour. plus de vin s'il vous plaît.

BIO

In 1974, with his brother David, Jad Fair co-founded the lo-fi
alternative rock group Half Japanese. Over the ensuing three decades,
Half Japanese released nearly 30 records, and in the process,
attracted a solid base of fans passionate about the band’s pure,
unbridled enthusiasm for rock and roll. Illustrious Half Japanese fans
include Penn Jillette (of the comedy duo Penn & Teller), who financed
the 50 Skidillion Watts record label in order to release Half
Japanese’s records. Kurt Cobain was also a devoted fan of the group;
in 1994, he asked Half Japanese to open for the east coast leg of
Nirvana’s “In Utero” tour. They did eight shows.

“Half Japanese: The Band That Would Be King” is a critically acclaimed
documentary that chronicles the band’s unique history and trajectory.
Directed by Jeff Feuerzeig, the film was released in 1993.

Jad also performs and records as a solo artist, and occasionally
collaborates with such musicians as Daniel Johnston, Teenage Fanclub,
Moe Tucker (of Velvet Underground), Yo La Tengo, Steve Shelly and
Thurston Moore (of Sonic Youth), John Zorn, Kramer, and more. His
songs have been featured in the soundtracks of two major biographical
films: Kurt Cobain: About A Son, and The Devil And Daniel Johnston, as
well as in several animated shorts by Martha Colburn, two European
films: the Swiss Luci et Maintenant, and the Italian Ora O Mai Piu. In
2004, Comedy Central’s Trigger Happy TV show featured “Crush On You,”
a song from the Teenage Fanclub & Jad Fair: Words of Wisdom and Hope
album, in the soundtrack of episode #302.

Jad’s talent for album cover design (he designed many of Half
Japanese’s and most of his own solo album covers) led Jad to a second
career as visual artist. His simple, joyous drawings and intricate,
complex paper cuttings are shown in galleries across the United
States, Canada, Europe, Austrailia, and Japan. Sixteen books of his
artwork have been published in the UK, Germany, France, Switzerland,
The Netherlands, the U.S., and Japan, including the colorful Blue
Skies and Monsters, published by Map in 2006.

THE DOJO PROJECT

Since 2002, a company has been leading an unprecedented experience in Nice. Occupying 800m2 of premises looking like a white cube on the port, it invites artists or curators to imagine projects on location. Not for decoration purposes but on the mode of a total and experimental commitment. The invitation is made under the form of a "carte blanche" as unconditional as it is sincere. The artists are thus invited to tackle with the space and also to confront to an unusual logic: the artistic proposal will have to put up with living and working beings. By answering the Dojo call, the artists enter straight into a reality from which they are too often thought remote. The market economy, private company, human connections, the very functioning of a business, as many fields the artists question by intervening in this context. It is not about an exhibition but rather about proposals, interventions, utopian or polemic projects, structuring or deconstructing, a new experience taking its full meaning day after day during business hours, when the encounter occurs between the working team and an artist's vision. Sometimes on the verge of interior design or of design itself, often taking the form of an installation, associating photography, video, sound, even sculpture and painting, the artistic projects take over from one another, always produced by the Dojo, an association supported in part by the company. As time goes by, a formidable playground is drawn out for artists, and the rare opportunity of a space of freedom and reality offered to contemporary creation.

JAD FAIR AND THE HHTLWS CYCLE

Among the diversity of the experiments conducted at the Dojo, indiscipline has been a recurring preoccupation, specifically, the crossing of artistic practices, meetings on the edge, as far as possible from academic or conventional art. In parallel with plastic projects, the Dojo successively invited performance artists, sound artists and atypical musicians. Inviting Jad Fair enters this framework and follows a proposal by the artist Mario Orel who chose here to explore the hidden artistic practice of some current musical figures. From there was born a cycle of projects cleverly named "Hey Honey, Take a Look On the Wild Side!" To inaugurate it the Dojo is lucky to greet Jad Fair, an eminent personality in American alternative rock, whose recent works will be disclosed, faithful to his home-works already shown in many galleries around the word. A personal universe, the fruit of idleness, of a certain fascination for the Mexican vernacular imagery, an eternal naïveté and a quite singular vision.

SNOWBALL AZUR

2011-05-16T13:19:00.000-07:00

party's over, Marion Orel, photographie, 2011

SNOWBALL AZUR

2011-05-15T02:46:00.000-07:00

Nouvelle participation;

KIOSK 28

SNOWBALL AZUR

source d'énergie

2011-04-20T07:10:00.000-07:00

Alighiero e Boetti, extrait

"En 1948, j'ai déchiré une grande feuille de papier brun, j'ai obtenu des petits morceaux carrés que j'ai entassés pour ériger une colonne assez instable. En 1954, j'ai lissé une plaque de carton d'un mètre carré. Depuis 1957, sans interruption, j'ai lissé le papier argenté des paquets de cigarettes.
En 1962, j'ai commencé à défaire les filtres des cigarettes pour faire de longs rubans; avec les Muratti, j'ai observé avec étonnement une couche granuleuse particulièrement intéressante. En 1958, sur les conseils de monsieur Sergio Vercellino, paysan et habitant de Vagliumina (Biella), j'ai taillé environ trois mètres carrés d'herbe à la faux. En 1950, pour former un arc, j'ai encastré les uns dans les autres une vintaine de petits cubes de glace que j'avais réunis avec difficulté, je me suis acheté un paquet de Marlboro que j'ai aussitôt démonté, aplati et étiré. En 1949, j'avais enroulé un mètre ruban jaune et j'avais formé une sorte de tour de Babel en y insérant mon petit doigt. En 1953, j'ai pris un élastique rouge ou bleu et je l'ai tendu avec les quatre doigts de la main droite pour former un carré.
J'ai fait un tas de sable de 30 cm de haut en 1949, sur la plage d'Alassio, où j'ai aussi creusé un gros trou pour atteindre la mer."

How a sphere becomes a circle

2011-04-16T07:42:00.000-07:00

by night but cool

2011-03-30T08:28:00.000-07:00

wtf, Marion Orel, photographie, 2011

Under my shoes (thumb)

2011-03-23T08:57:00.000-07:00

Bas-relief, Marion Orel, photographie, 2011

Whisky coke, heineken, 16, et?

2011-03-01T06:34:00.000-08:00

Sans titre (éventail de possibilités), Marion Orel, photographie, 2011

Sam

2011-02-19T06:18:00.000-08:00

"Le soleil brillait, n'ayant pas d'alternative, sur le rien de neuf."
Samuel Beckett, Murphy

Better then coffee

2011-02-10T06:29:00.000-08:00

Cactus and cigarettes, Marion Orel, photographie, 2011

Too much wind

2011-02-04T02:58:00.000-08:00

Too much wind for a smile, Marion Orel, photographie, 2011

Bail à céder

2011-01-30T10:20:00.000-08:00

Titre non déterminé, Marion Orel, photographie, 2011

from Olafur Eliasson;

2010-12-16T07:18:00.000-08:00

Olafur Eliasson, your house

Points à retenir.

2010-12-07T07:23:00.000-08:00

Which team will you choose?, Marion Orel, photographie, 2010

Lignes de connivence

2010-11-26T08:16:00.000-08:00

Peter knapp, Ligne de connivence, photographie, Majorque, 1983

Lien / Monaco collection privée

2010-11-23T01:11:00.000-08:00

http://www.monaco-collection-privee.com/index.php?/artis/orel-marion/

HIC

2010-11-18T07:44:00.000-08:00

HIC / L'exposition de LA FORME DES IDEES

19 novembre 2010 - 16 janvier 2011

Vernissage le 18 novembre à 18h

"Vous êtes ici" : tout le monde connaît cette phrase figurant sur maint plan de ville ou de quartier.
Le titre de l'exposition, HIC, désigne l'ICI de la localisation et de ses techniques contemporaines, soit le thème de la recherche menée deux ans durant par une équipe de professeurs, d'artistes et d'étudiants issus de la Villa Arson, de l'École des beaux-arts de Lyon et de celle de Montpellier.
Il s'agit de s'orienter ou de se perdre dans les nouveaux espaces narratifs, riemanniens, transcendants ou vidéo qui viennent peut-être remplacer l'espace perspectif dont l'âge classique nous avait laissé en héritage ses abscisses et ordonnées. Il s'agit donc d'explorer le NUNC (= MAINTENANT).

Avec les œuvres de :
Fayçal Baghriche, Frédéric Bauchet, Jean-Pierre Bertrand, Burkard Bluemlein, Zoé Bornot, Sophie Bueno-Boutellier, Daniel Buren, Vincent Céraudo, Marielle Chabal, Étienne Chambaud, Lorraine Châteaux, Nicolas Clair, Benjamin Collet, Esméralda Da Costa, Alexandra Czmil, Lætitia Delafontaine & Grégory Niel, Stéphane Despax, Noël Dolla, Jessica Dupuis, Philippe Durand, Lisa Duroux, Pierre Fisher, Pierre Gaignard, Nicolas Gimbert, Noé Grenier, Yasmina Hatem & Sandra Lorenzi, Benjamin Hugard, Nicolas Kozerawski, Nicolas Lebrun, Maud Maffei, Zora Mann, Émilie Marc & Lucille Uhlrich, Michel Martin, Quentin Maussang, Nicolas Muller, Anouchka Oler, Roman Ondák, Marion Orel, Élodie Petit, Pascal Poulain, Maxime Rizard, Ludovic Sauvage, Emmanuelle Segura, Antoine Sylvain, Nicolas Témieau, Rémi Vacherot.

Commissariat : Julien Bouillon, artiste et enseignant à la Villa Arson

/////////////////////
Informations pratiques
Exposition ouverte du 19 novembre 2010 au 16 janvier 2011, tous les jours de 14h à 18h.
Fermeture le mardi. Fermée les 24, 25, 31 décembre 2010 et le 1er janvier 2011.
Entrée libre.

Villa Arson 20 avenue stephen liégeard F- 06105 Nice cedex 2
tél. +33 (0)4 92 07 73 73

Let's dance!

2010-11-09T08:59:00.000-08:00

Photographié à proximité de l'Ariane à Nice.

Let's dance, Marion Orel, photographie, 2010

Jalousie

2010-09-03T06:47:00.000-07:00

David Hammons, Bliz-aard Ball Sale, 1983, New-York

KIOSK - Edition de tête

2010-08-25T07:24:00.000-07:00

Marion Orel, Nice côte d'azur

Photographie, édition numérotée et signée 35ex., 2010

KIOSK - Edition papier

2010-08-23T05:34:00.000-07:00

KIOSK 10

Regards from Afar,

est une nouvelle écrite à six mains par

Aïcha Hamu, Marion Orel et Isabelle Rey

Edition limitée à 250 exemplaires dont 35 éditions de tête numérotés et signés, 3 EA et 5HC.

L'édition de tête est présentée dans un emboitage et comporte une photographie originale, numérotée et signée par chacune des artistes.

64 pages, 175 x 140 mm, quadrichromie, broché, 210 ex.

13 euros

EDITION DE TETE

Coffret collector. 64 pages, 175 x 140 mm, quadrichromie, broché, 35 ex.

Accompagné d’une photographie originale de chacune des artistes, numérotée et signée

85 euros

http://www.kiosk.clementineroy.com/-KIOSK-PAPIER.htmlx:1430

Les Editions DEL’ART s’associent à KIOSK et publient chaque mois la version imprimée de Kiosk.

www.de-lart.org

Vous souhaitez commander Kiosk, nous adresser un message... Ecrivez-nous :

info@de-lart.org

DEL'ART - 40 ter rue Vernier - F-06000 Nice

Tel +33 6 30 20 47 24

Guatemala city / point à retenir

2010-08-21T09:44:00.000-07:00

Point à retenir (là où il fallait être le 7 mai 2003)

2010-05-12T07:59:00.001-07:00

Passage de Mercure devant le Soleil le 7 mai 2003 avec webcam avec passage d'un avion durant la capture.

Pour quelques minutes de plus / tentative de sculpture #3

2010-02-28T08:13:00.000-08:00

No snowball fight anymore, 2010

Affiche (et surtout pourquoi pas!)

2010-01-17T09:47:00.000-08:00

revue en ligne kiosk

2010-01-01T13:31:00.000-08:00

KIOSK

Artists editions to download online.

KIOSK is a collaboration of  2 people.
A dialogue, a ping-pong by mail.
An Exchange of data, images, drawings, texts during one month.
Every month an artist is invited to propose an exchange  with a person of his(er) choice.
A monthly edition will be created.
Format A4, landscape.The number of pages variable.

http://www.kiosk.clementineroy.com/KIOSK1O.htmlx

Oh yeah baby! / Oh oui bébé!

2009-12-06T11:40:00.001-08:00

Théorème

2009-11-24T05:05:00.000-08:00

Photographie prise à Paris, à proximité du pont de Sèvre. Une partie du schéma illustre parfaitement le théorème de Thalès, impossible cependant de déterminer si le troisième triangle amène à une autre démonstration ou est une pure fantaisie de la part de l'auteur.

Théorème de Thalès, Paris, 2009

le 21/11/2009 (Paris)

2009-11-16T04:42:00.000-08:00

Vernissage le samedi 21 novembre de 17 à 21h

Exposition du 24 novembre au 16 janvier 2010

le 20/11/2009 (Bordeaux)

2009-11-16T04:34:00.000-08:00

HANDSCHLAG / NEW ADDRESS
VERNISSAGE 20 NOVEMBRE 09
20 NOVEMBRE / 23 DECEMBRE 09
Marion Orel / FR
Gwenaël Salaün / FR
Barbara Breitenfellner / DE
Nous avons le plaisir de vous annoncer l'inauguration du nouvel espace et le vernissage du 3ème et dernier volet de l'exposition HANDSCHLAG, dont les premiers actes ont eu lieu à Paris avec la structure Café au Lit, puis au CENTQUATRE à l’occasion de la foire internationale SLICK. HANDSCHLAG !

Eponyme
T. +33(0)981 742 400
3 Rue Cornac F-33000 Bordeaux

Rêveries du promeneur solitaire / Points à retenir

2009-10-28T04:20:00.000-07:00

"Ces courts moments de délire et de passion, quelque vifs qu'ils puissent être, ne sont cependant, et par leur vivacité même, que des points bien clairsemés dans la ligne de la vie. Ils sont trop rares et trop rapides pour constituer un état, et le bonheur que mon cœur regrette n'est point composé d'instants fugitifs mais un état simple et permanent, qui n'a rien de vif en lui-même, mais dont la durée accroît le charme au point d'y trouver enfin la suprême félicité. Tout est dans un flux continuel sur la terre : rien n'y garde une forme constante et arrêtée, et nos affections qui s'attachent aux choses extérieures passent et changent nécessairement comme elles. Toujours en avant ou en arrière de nous, elles rappellent le passé qui n'est plus ou préviennent l'avenir qui souvent ne doit point être : il n'y a rien là de solide à quoi le cœur se puisse attacher. Aussi n'a-t-on guère ici-bas que du plaisir qui passe ; pour le bonheur qui dure je doute qu'il y soit connu. À peine est-il dans nos plus vives jouissances un instant où le cœur puisse véritablement nous dire : Je voudrais que cet instant durât toujours ; et comment peut-on appeler bonheur un état fugitif qui nous laisse encore le cœur inquiet et vide, qui nous fait regretter quelque chose avant, ou désirer encore quelque chose après ?"

Les rêveries du promeneur solitaire, cinquième promenade (extrait)

Jean-Jacques Rousseau

SLICK / HANDSCHLAG

2009-10-19T08:09:00.000-07:00

SLICK 09 au CENTQUATRE STAND D04

23 Octobre au 26 Octobre 09

Marion Orel / FR
Gwenaël Salaün / FR
Barbara Breitenfellner / DE

Nous avons le plaisir de vous annoncer notre présence à la foire d'art contemporain SLICK au CENTQUATRE, vous pourrez nous retrouver sur le stand D04.

On dit que Slick est le « Off » le plus « In » de Paris.
Pour sa quatrième édition, Slick grandit !

Slick se déploie sur 4000m2, pour le confort de plus de 60 galeries françaises et internationales des artistes et des visiteurs. L’événementiel investit la halle et les salles de projection pour une scène vouée aux arts vivants et aux pratiques immatérielles.

Communiqué de presse / dossier Artistes

Programme Slick Débats en partenariat avec le CENTQUATRE et France Culture

SLICK Art Fair
104, rue Aubervilliers
75019 Paris - France
www.slick-paris.com

Eponyme Galerie
3 Rue Cornac F-33000 Bordeaux
T. +33(0)981 742 400 mobile +33(0)6 99 10 30 50
info@eponymegalerie.com / www.eponymegalerie.com

EVENEMENT

PRIVATE PARTY - HANDSCHLAG
23 Octobre 09 / 18H - 22H

Nous avons le plaisir de vous convier conjointement avec Café au lit «homestory» à la Private Party durant SLICK Paris d'après une proposition de Andrea Weisbrod & J.Emil Sennewald.
A 5 min du CENTQUATRE, découvrez la collection "weiswald" dans un moment de détente autour d'une playlist musicale imaginée par les artistes Marion Orel (FR) / Gwenaël Salaün (FR) / Barbara Breitenfellner (DE) en leur présence.

R.S.V.P : info@eponymegalerie.com ou 01 46 36 18 85 pour inscription sur la Guest list.

Eponyme Galerie
3 Rue Cornac F-33000 Bordeaux
T. +33(0)981 742 400 mobile +33(0)6 99 10 30 50
info@eponymegalerie.com / www.eponymegalerie.com

Café au lit homestory
J.Emil Sennewald, Andrea Weisbrod
15-17 rue Henri Ribière, App. 1806, 18ème étage
interphone : SENNEWALD
F-75019 Paris, Mo. Place des fêtes
T. +33146361885 mobile +33682293867
weiswald@cafeaulit.de / www.cafeaulit.de

POLKA DOT POLKA, vues de l'exposition

2009-10-17T09:27:00.000-07:00

Photographies de l'exposition Polka dot polka, galerie Eponyme, Bordeaux;

Polka dot polka, installation, gommettes noires, dimensions variables, 2009

No luck, trèfle à 4 feuilles, 40 x 50, 2009

Wagram-Iéna, tickets de métro, 70 x 100, 2008

Plus de visuels en ligne sur le site de la galerie: http://www.eponymegalerie.com

POLKA DOT POLKA

2009-08-31T11:08:00.000-07:00

MARION OREL / POLKA DOT POLKA
05 SEPTEMBRE - 17 OCTOBRE 09

VERNISSAGE SAMEDI 05 SEPTEMBRE 18H / 21H30
GALERIE EPONYME, 23 RUE DE RUAT, BORDEAUX

En promenant le regard sur l’oeuvre de Marion Orel, on est saisi d’un effet visuel s’apparentant au “point noir” tel que l’explore Gérard de Nerval dans son poème du même nom. La vision est encombrée d’une tache obstinée qui semble commune à tous les travaux, sans que l’on puisse situer l’origine de ce trouble optique. Les assemblages, collages, découpages de formes et de matériaux, se déploient dans l’espace en alimentant un sentiment commun où les contours s’évasent, dominés par un effet perturbateur récurrent et tenace. Il ne nous reste plus qu’à errer d’un point à un autre, à suivre ici les motifs dessinés par les gommettes patiemment collées au mur, et à décrypter le mouvement qui a conduit à leur disparition par endroits. Jeu sans fin où une unité simple sert à composer une forme envahissante et déroutante à la fois.

Schinkel Pavillion, encre sur tickets de Sbahn, 7 x 20, 2008

Marion Orel récolte objets et motifs dans la banalité de nos environnements quotidiens, amassant tickets de métro, emballages, enveloppes, accumulant des tas de rebus dont elle viendra ensuite, un jour, prélever une portion. Les pièces qui en résultent sont des assemblages de formes jouant sur la répétition, isolant le matériau de sa fonction première. L’effet visuel final joue avec l’histoire des formes et de leurs symboles, réinterprétant des motifs ancestraux comme la rotonde, ou d’autres plus récents comme ceux de l’abstraction concrète. La dérive est à la fois un prolongement du graphisme du matériau initial et une entreprise de modification par des opérations légères, comme le recouvrement partiel ou même parfois le découpage. Une branche d’olivier se déploie ainsi dans des tickets de tram niçois finement cisaillés, en un agencement maniéré et précieux baigné dans un halo doré. En travaillant avec des matériaux chargés d’une fonctionnalité intégrée au quotidien, Marion Orel propose des pièces tiraillées entre le sérieux d’un questionnement formel et la légèreté pleine d’humour de la réappropriation d’objets de faible valeur marchande.

Fresh Air (Taking Some), encre sur tickets de Ubahn, 20 x 20, 2008

Le prélèvement de signes dans le réel est un geste très courant dans la création artistique, et sa spécificité ici est qu’il est fait en privilégiant le détail. Les sérigraphies isolent ainsi des particularités de dessins graphiques, comme le paon de l’emballage d’une orange ou la figure centrale d’une étiquette de pomme, qui magnifiée par sa présence au milieu d’une grande feuille de papier blanc acquiert une aura mystérieuse l’apparentant à une tête de mort. Le procédé technique, imposant de travailler les couleurs par couches, modifie aussi le dessin initial, accentuant sa dimension picturale. L’attention au détail se traduit par le privilège accordé dans l’oeuvre de Marion Orel à la figure du point, ou du pois, comme l’indique le titre jouant avec l’expression anglaise “polka dot” désignant le motif à pois. Du wallpainting de gommettes à la collection de poinçons d’intérieurs d’étiquettes, l’ensemble affirme rapidement sa dimension obsessionnelle, dont l’effet peut être aussi aveuglant que l’est la fascination pour la gloire dans le poème de Gérard de Nerval, mais qui génère à la fois des sensations de perte de repères tout aussi jouissifs que peut l’être notre attirance pour le soleil, et pour tout ce qui met notre vision à l’épreuve.

Mathilde Roman, juillet 2009

FOIRE

SLICK 09 au CENTQUATRE / PARIS
23 Octobre au 26 Octobre 09

Marion Orel / Gwenaël Salaün / Barbara Breitenfellner

Point à retenir

2009-07-17T05:37:00.000-07:00

Le point noir

Quiconque a regardé le soleil fixement
Croit voir devant ses yeux voler obstinément
Autour de lui, dans l'air, une tache livide.

Ainsi, tout jeune encore et plus audacieux,
Sur la gloire un instant j'osai fixer les yeux :
Un point noir est resté dans mon regard avide.

Depuis, mêlée à tout comme un signe de deuil,
Partout, sur quelque endroit que s'arrête mon oeil,
Je la vois se poser aussi, la tache noire !

Quoi, toujours ? Entre moi sans cesse et le bonheur !
Oh ! c'est que l'aigle seul - malheur à nous, malheur !
Contemple impunément le Soleil et la Gloire.

Gérard de Nerval

Effectivement

2009-06-21T15:42:00.000-07:00

Pierre de Fermat, après l'avoir reporté dans la marge de son cahier de travail :

"Xn + Yn = Zn impossible si n>2. J'ai trouvé une solution merveilleuse, mais la place me manque ici pour la développer."

Remarque sur la couleur

2009-05-22T06:34:00.000-07:00

"J'ai les dents vertes parce que j'aime cette couleur"

Johnny Rothen

Extraits Abstraits

2009-05-14T09:13:00.000-07:00

Abstract Extracts, collage sur gommettes, 15 x 20, 2009

Fatal

2009-05-02T04:07:00.000-07:00

Lu sur un mur de Paris; I love you.

Second volet de l'exposition SXS dans R, vernissage demain!

2009-04-29T07:11:00.000-07:00

"S X S dans R"
galerie Jeune création

6 Villa Guelma 75018 Paris - Métro Pigalle
Du 30 avril au 14 mai 2009
Vernissage le jeudi 30 avril à partir de 19h

Entendue comme une sorte de clin d’œil symbolique à nos complices mathématiciens, l’exposition intitulée « S X S dans R » reprend une formule insolite issue de la théorie des graphes*. A la base de ce projet, un groupe constitué de 5 personnes décide de se réunir afin d’organiser une exposition à la Générale en Manufacture (Sèvres). Ces 5 personnes se sont connues à travers le réseau Artskool, une association qui rassemble par ailleurs des artistes sortants d’écoles d’arts européennes. La ligne directive sera rapidement co-définie et portera sur le thème du réseau traité librement par chacun des participants. Ce « club des 5 » va non seulement penser un projet artistique personnel autour des réseaux mais se prêtera également au jeu des interconnections en choisissant « d’élargir son cercle » virtuel ou réel... Aujourd’hui à l’instar de la société contemporaine, tous les artistes sont concernés par la question des réseaux : réseaux sociaux, réseaux informatiques, réseaux géographiques, réseaux scientifiques, réseaux génétiques, réseaux alimentaires, réseaux humains… A terme, il en résulte notamment que près de 30 artistes participent à cette aventure ! Au fur et à mesure que le visiteur déambulera dans les espaces, les connivences parfois bel et bien réelles, apparaîtront de manière tantôt explicites, implicites voire énigmatiques (…). Adrien Pasternak, commissaire de l’exposition.

Avec Gaspard Bébié-Valérian, Elsa Cha, Gayle Chong Kwan, Marie Denis, Florence Girardeau, Jean-François Guillon, Florent Lamouroux, Emeric Lhuisset, Jeremy Liron, Laurent Mareschal, Tami Notsani, Marion Orel, Sébastien Pons, Emmanuel Régent, Joël Riff, Lionel Sabatte, Mathieu Weiler.

Ont également participé au premier volet de l'exposition à Sèvres : Anne Collongues, Juliane Ebner, Clara Juliane Glauert, Lee Hunter, Marie Lelouche, Marlène Mocquet, Ouest-Lumière, Pierre-Alexandre Remy, Etienne Warneck.

Second volet (en cours) :
Galerie Jeune création
Exposition du 30 avril au 14 mai 2009
Vernissage le jeudi 30 avril à partir de 19h
6 Villa Guelma 75018 Paris - Métro Pigalle
mercredi jeudi vendredi 11-17h mardi 13-21h samedi 14-18h
01 42 54 76 36 - info@jeunecreation.org - www.jeunecreation.org

Premier volet (passé) :
La Générale en Manufacture
Exposition du 11 au 25 avril 2009
Vernissage : samedi 11 avril de 15h à 21h - performances à partir de 18h (salle de bal)
6 Grande Rue 92310 Sèvres - Métro : Pont de Sèvres
mercredi jeudi vendredi 11-17h mardi 13-21h samedi 14-18h
06 87 06 60 51 - http://www.la-g.org

* « La théorie des graphes est une branche commune à l'informatique et aux mathématiques étudiant les graphes et les objets qui lui sont propres, comme par exemple les chemins. Le concept de graphe, à ne pas confondre avec le graphe d'une fonction, permet d'étudier les propriétés de certaines structures comme les réseaux (réseau social, réseau informatique, etc.) ou, plus largement, les relations binaires. Les algorithmes de la théorie des graphes ont ainsi de nombreuses applications importantes. Enfin, la nature particulière des relations entre les objets de cette théorie, ou les propriétés structurelles qu'elle révèle, ont influencé considérablement l'optimisation combinatoire. Un graphe est valué si à tout arc (resp. arête) est associée une valeur (par exemple : un poids, un coût, une distance, ...). On parle de fonction de valuation définie de S X S dans R (In Wikipedia, novembre 2008). »

Vendredi 17

2009-04-15T06:35:00.000-07:00

Soirée concert/performance au Sézamo, organisée par Ben

Nouvelle jalousie:

2009-04-13T09:43:00.000-07:00

Marie Denis, Domino, 2 photographies 40 par 50, 1995

Tentative de jouer aux dominos avec des coccinelles.

Mais elles ont invariablement 7 points et s’échappent sans cesse.

Fatal

2009-04-13T09:13:00.000-07:00

"le temps de lire ces quelques lignes, vous aurez été bombardé par des millions de neutrinos venant du soleil, qui vous auront traversé avant de parcourir la Terre de part en part et de poursuivre leur course dans l'espace."

L'univers élégant, Brian Greene

Rendez-vous le 11 avril

2009-04-04T09:40:00.000-07:00

S X S dans R

Entendue comme une sorte de clin d'oeil symbolique à nos complices mathématiciens, l'exposition intitulée « S X S dans R » reprend une formule insolite issue de la théorie des graphes*. A la base de ce projet, un groupe constitué de 5 personnes décide de se réunir afin d'organiser une exposition à la Générale en Manufacture (Sèvres). Ces 5 personnes se sont connues à travers le réseau Artskool, une association qui rassemble par ailleurs des artistes sortants d'écoles d'arts européennes. La ligne directive sera rapidement co-définie et portera sur le thème du réseau traité librement par chacun des participants. Ce « club des 5 » va non seulement penser un projet artistique personnel autour des réseaux mais se prêtera également au jeu des interconnections en choisissant « d'élargir son cercle » virtuel ou réel... Aujourd'hui à l'instar de la société contemporaine, tous les artistes sont concernés par la question des réseaux : réseaux sociaux, réseaux informatiques, réseaux géographiques, réseaux scientifiques, réseaux génétiques, réseaux alimentaires, réseaux humains... A terme, il en résulte notamment que près de 30 artistes participent à cette aventure ! Au fur et à mesure que le visiteur déambulera dans les espaces, les connivences parfois bel et bien réelles, apparaîtront de manière tantôt explicites, implicites voire énigmatiques (...).

Adrien Pasternak, commissaire de l'exposition.

Premier volet

La Générale en Manufacture

Exposition du 11 au 25 avril 2009

Vernissage : samedi 11 avril de 15h à 22h

Performances à partir de 18h (salle de bal)

6 Grande Rue 92310 Sèvres - Métro : Pont de Sèvres

mercredi jeudi vendredi 11-17h mardi 13-21h samedi 14-18h

06 87 06 60 51 - http://www.la-g.org

Second volet à venir...

Galerie Jeune création

Exposition du 30 avril au 14 mai 2009

Vernissage le jeudi 30 avril à partir de 19h

6 Villa Guelma 75018 Paris - Métro Pigalle

mercredi jeudi vendredi 11-17h mardi 13-21h samedi 14-18h

01 42 54 76 36 - info@jeunecreation.org

www.jeunecreation.org

* « La théorie des graphes est une branche commune à l'informatique et aux mathématiques étudiant les graphes et les objets qui lui sont propres, comme par exemple les chemins. Le concept de graphe, à ne pas confondre avec le graphe d'une fonction, permet d'étudier les propriétés de certaines structures comme les réseaux (réseau social, réseau informatique, etc.) ou, plus largement, les relations binaires. Les algorithmes de la théorie des graphes ont ainsi de nombreuses applications importantes. Enfin, la nature particulière des relations entre les objets de cette théorie, ou les propriétés structurelles qu'elle révèle, ont influencé considérablement l'optimisation combinatoire. Un graphe est valué si à tout arc (resp. arête) est associée une valeur (par exemple : un poids, un coût, une distance, ...). On parle de fonction de valuation définie de S X S dans R (In Wikipedia, novembre 2008 ). »

ainsi que (bientôt à Paris)

2009-04-01T08:10:00.001-07:00

01/03/06, Le Mans, 22,5 x 17, 3 cm, mine de plom sur papier, plexiglas, aluminium, 2006

02/11/05, Lille, 22,5 x 16,5 cm, mine de plomb sur papier, plexiglas, aluminium, 2006

Egalement

2009-03-31T06:19:00.001-07:00

à Paris bientôt...

28/02/06, Arras, 22, 5 x 17, 3 cm, mine de plomb sur papier, plexiglas, aluminium, 2006

30/03/06, Nice, 22, 5 x 17, 3 cm, mine de plomb sur papier, plexiglas, aluminium, 2006

22/02/06, Paris, 22, 5 x 16, 5 cm, mine de plomb sur papier, plexiglas, aluminium, 2006

Bientôt à Paris

2009-03-25T14:13:00.000-07:00

16/03/05, Saint-Brieux

22,5 x 16, 5 cm, mine de plomb sur papier, plexiglas, aluminium, 2006

Merci!!!!

2009-02-17T01:55:00.000-08:00

A l'espace de l'Art Concret de m'avoir permis de présenter mon travail en parallèle avec une sélection de pièces de Marcelle Cahn, tout droit sortie de la collection Honegger, dans le cadre de la résidence d'artiste 2009 en milieu scolaire; à suivre...

Marcelle Cahn, sans titre, Collage, gommettes et crayon sur enveloppe, 1972

Marcelle Cahn, sans titre, collage sur carte postale "gare de Strasbourg", 1974

"(...) Autant que je me souvienne, son atelier était petit et ordonné. Sur une grande table, il y avait des piles de papiers différents, bleus, bruns, beiges, pas de couleurs vives, avec des textures et des épaisseurs variées, des pastilles autocollantes, des étiquettes, des tickets de métro, des cartes postales."

Carole Naggar à propos de Marcelle Cahn

sérigraphie; Paolo

2009-02-08T11:16:00.000-08:00

Paolo, sérigraphie, 56 x 76, 8 exemplaires numérotés et signés et 2 épreuves d'artiste, 2009

Paolo, détail

Points à retenir - tentative de sculpture #2

2009-01-23T06:28:00.000-08:00

polka dot tree, 2009

:

2009-01-22T00:56:00.000-08:00

"Un fil vertical tombe d'un mètre de hauteur sur un plan horizontal en se déformant à son gré et donne une figure nouvelle de l'unité de longueur"

M. Duchamp

Remarque sur la couleur

2009-01-18T15:17:00.001-08:00

Edition carte postale, ça vient de sortir!

Le brun contient du noir, extrait d'annuaire, collage sur papier, mine de plomb,

Double Vision éditions, 2009

falling in love with...

2009-01-05T04:16:00.000-08:00

et ça ne passe pas!

Roland Flexner, Untlited (G2), 6, 75 x 5, 5, ink on paper, 1999

Roland Flexner, Untlited (S11), 6, 75 x 5, 5, ink on paper, 2001

sujet d'étude

2008-12-29T05:48:00.000-08:00

Un amer est un point de repère fixe et identifiable sans ambiguïté utilisé pour la navigation maritime.
Ce repère visuel identifiable sans ambiguïté est utilisable pour prendre des relèvements optiques (au compas de relèvement), ou pour naviguer sur un alignement.

un amer, au dessus de Port-Moguer, Bretagne

galerie Interface, Dijon

2008-12-22T15:58:00.000-08:00

Pièce présentée pour l'exposition "Irl", galerie Interface à Dijon, en 2006

Sans titre, miroirs sérigraphiés, attaches miroir, circa 350 x 200, 2006

Détail de l'intallation

de retour de Paris

2008-12-17T00:56:00.000-08:00

RVB, assemblage de tickets de métro, 21 x 3, 2008

point de vue

2008-12-15T14:27:00.000-08:00

les différents crayons, mines de plomb, contenus dans un pot contre le mur ont dessiné sur la tapisserie;

Point de vue, photographie sur dibon, 70 x 100, 2005

I falled in love with...

2008-12-14T05:06:00.000-08:00

Richard Serra, Sea Level, 1996

de retour du Palais de Tokyo

2008-12-09T09:27:00.000-08:00

vues de l'exposition de la Station dans le module 1 du Palais de Tokyo, jusqu'au 4 janvier 2009:

Wagram-Iéna, assemblage de tickets de métro, encadrement, 70 x 100, 2008

vue de l'exposition, premier plan, Jacques Julien, arrière-plan Cédric Teisseire, Marion Orel

Wagram-Iéna, détail

du dessin

2008-12-04T04:26:00.000-08:00

... ou de l'irrésistible attirance que provoque une vitrine au blanc de meudon:

"rabbit?"

"f..."

"no coment"

une semaine est égale à 53,99 mm2

2008-11-30T13:12:00.000-08:00

Selon l'agenda Italnote de la marque Quo Vadis une semaine est égale à 53,99 mm2, calcul mathématique sur papier, 4 formats A4, 2006

pour archive, Confort Moderne, Poitiers 2006

2008-11-29T14:01:00.001-08:00

22/02/06-Arras, 12/05/06 Nice-Garibaldi, mine de plomb sur papier, plexiglas, aluminium, 2006, détail de l'installation

Vue de l'installation au Confort Moderne à Poitiers, série de 50 dessins, 23 x 1120, 2006

"il ne manque rien

Deux souvenirs remarquables pour terminer.

Le dessin d'une ligne incertaine, chaotique, courant le long d'une série de feuilles blanches accrochées côte à côte. Trace légère et évanescente d'un relief déchiqueté (type montagneux). Une courbe statistique capricieuse sur papier vierge, qui se révèle être, à y regarder de plus près, des marques reportées au crayon de déchirures d'enveloppes. Ces ciselures précieuses sont donc suscitées par le hasard mais aussi l'urgence, la nécessité ou l'impatience. Pudiques empreintes de gestes intimes."

Guillaume Désanges, extrait du catalogue de l'exposition "L'égosystème", 2007

pour archive

2008-11-28T13:44:00.000-08:00

Sans titre, feuilles A4, encre, colle à bois, 21 x 29, 7 x 120, 2006

[La Station] (((Carte blanche à La Station au Palais de Tokyo, Paris)))

2008-11-28T12:26:00.000-08:00

La Station au Palais de Tokyo – Module 1

avec David Ancelin, Julien Bouillon, Jean-Baptiste Ganne, Alexandra Guillot, Jacques Julien, Natacha Lesueur, Ingrid Luche, Marion Orel, Émilie Perotto, Cédric Teisseire
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Vernissage le jeudi 4 décembre 2008 de 19h à 21h
((( 05 12 08 – 04 01 09 )))
Opening Thursday 4th December 2008 from 7pm to 9pm
•••
Le Palais de Tokyo donne carte blanche à La Station et l’invite à investir le Module 1. A cette occasion, le collectif d’artistes propose une exposition réunissant neuf de ses membres et lance l’invitation à un artiste pour une première collaboration.
Initiée à Nice en 1996, La Station offre une plateforme expérimentale au sein de laquelle les artistes émergents trouvent des conditions favorables pour initier des projets et participer au développement, de leurs activités.
A l’origine installée dans les murs d’une ancienne station-service de Nice, La Station, s’est ensuite déplacée selon les réalités des lieux qui l’ont hébergée. C’est dans une volonté de proposer un maillon supplémentaire reliant au plus près les artistes, les lieux de diffusion et le public que La Station trouve sa pertinence, en tentant d’apporter une valeur ajoutée à un panorama culturel existant.
La Carte Blanche proposée par le Palais de Tokyo se réalise à un moment clé de l’existence du collectif d’artistes. En effet, après avoir failli disparaître à plusieurs reprises au gré des démolitions des bâtiments qui l’ont abritée, la Station se trouve actuellement sans localisation ; en suspens avant une réimplantation durable dans les anciens abattoirs de la ville de Nice. Loin de fragiliser ses liens et sa raison d’être, cet état en suspension participe pleinement aux épisodes extra muros précédemment accomplis.
A l’occasion du Module au Palais de Tokyo, La Station a choisi d’investir l’espace en proposant une oeuvre par artiste. Les pratiques de chacun restent autonomes et c’est au sein d’un projet et d‘un espace commun qu’elles prennent formes.
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The Palais de Tokyo is giving carte blanche to La Station, inviting it to occupy the Module 1. For this event the artists’ collective is staging a collective exhibition bringing together nine of its members and issuing an invitation to an artist to collaborate with them for the first time.
Started in 1996 in Nice, La Station offers an experimental platform within which up-and-coming artists can find conditions conducive to initiating projects and participating in the development of their activities.
La Station was originally housed within the walls of a former service station in Nice, then moved on according to the realities of the places that sheltered it.
The relevance of La Station lies in a desire to offer an extra link connecting artists, exhibition spaces and the public as closely as possibly, trying to give added value to the existing cultural panorama.
The Carte Blanche proposed by the Palais de Tokyo is happening at a key moment in the existence of the artists’ collective. For after almost going under several times as a result of the demolition of the buildings that housed it, La Station is currently without any specific premises; in limbo before finding a long-term home in the former slaughterhouses of the city of Nice. Far from putting a strain on the links and the reason for being of such an undertaking by united artists, this suspended state is totally in keeping with the extramural episodes the group has previously been involved in.
For the Module at the Palais de Tokyo, La Station has chosen to occupy the space by exhibiting one work per artist. The practices of each artist remain autonomous, and it is within a shared project and space that they take shape.
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Modules du Palais de Tokyo
Site de création contemporaine
13 avenue du Président Wilson
75116 Paris
+33 (0)1 47 23 54 01
info@palaisdetokyo.com
http://www.palaisdetokyo.com
du mardi au dimanche, de midi à minuit
fermeture annuelle les 25 décembre, 1er janvier et 1er mai
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Communication et presse Palais de Tokyo :
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Aux mêmes dates, dans le Module 2 :
carte blanche à 220 Jours.
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La Station est soutenue par le CHU de Nice, la DRAC PACA Ministère de la Culture, le Conseil Régional PACA, la Ville de Nice, le Conseil Général des Alpes-Maritimes, la Villa Arson, Alphagraf et La Strada. La Station est membre du réseau Botox[s] –http://www.botoxs.fr
Nos vifs remerciements à M-O Wahler, Katell Jaffrès et à toute l'équipe du Palais de Tokyo.
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Fichier joint : Jean-Baptiste Ganne, Sans titre (croquis préparatoire), 2008. Courtesy de l’artiste

multiple en cours de réalisation

2008-11-26T10:34:00.001-08:00

no luck! trèfle à quatre feuilles original, ruban adhésif, 2008

no luck! est un multiple dont le nombre reste à définir et qui s'alimente à chaque nouvelle trouvaille de trèfle à quatre feuille, il en existe pour le moment 5 exemplaires.

Viser juste / tentative de sculpture #1

2008-11-24T14:12:00.000-08:00

Target (polka dot ground), 2008

en attendant Paris...

2008-11-23T23:11:00.000-08:00

Boum Boum Boum, encre sur tickets de métro, 20 x 20, 2008

les titres de transport

2008-11-23T12:59:00.000-08:00

Trois dessins présentés cet été dans le cadre de l'exposition "Still lovin You" et annonceurs de la pièce qui sera visible au Module 1 du Palais de Tokyo en décembre.

"Les trois dessins de Marion Orel dialoguent d'une certaine manière avec la pièce de Thibaut Waré en travaillant dans l'histoire de l'abstraction géométrique. Des coupons de métro de différentes villes lui ont servi de support pour des constructions rigoureuses où les jeux formels tiennent autant des traits de crayons que de la disposition des matériaux de base. Discrets, ces dessins font preuve d'une grande justesse dans l'interprétation des motifs géométriques disséminés dans le graphisme d'objets usuels. Ses dessins interrogent une tradition qui prend ses sources dans le Bahaus et le constructivisme."

Mathilde Roman, extrait du catalogue de l'exposition Still Lovin You, 2008.

Fresh Air (Taking Some), encre sur tickets de Ubahn, 20 x 20, 2008

Schinkel Pavillion, encre sur tickets de Sbahn, 7 x 20, 2008

Coming Back Again (to Paris), encre sur tickets de métro, 20 x 20, 2008

regarder le soleil

visible uniquement en hiver (ça valait le coup d'attendre).

ADABADA

Destination your home

Destination Italie

Somewhere in Brisbane

Destination Paris

DESTINATION CERVO -20 th aug. 2011- live@ The Pony 2am - Melbourne

Australian Tour!

ACCA

HEY HONEY TAKE A LOOK ON THE WILD SIDE! #1

SNOWBALL AZUR

SNOWBALL AZUR

source d'énergie

How a sphere becomes a circle

by night but cool

Under my shoes (thumb)

Whisky coke, heineken, 16, et?

Sam

Better then coffee

Too much wind

Bail à céder

from Olafur Eliasson;

Points à retenir.

Lignes de connivence

Lien / Monaco collection privée

HIC

HIC / L'exposition de LA FORME DES IDEES

19 novembre 2010 - 16 janvier 2011

Vernissage le 18 novembre à 18h

Let's dance!

Jalousie

KIOSK - Edition de tête

KIOSK - Edition papier

Guatemala city / point à retenir

Point à retenir (là où il fallait être le 7 mai 2003)

Passage de Mercure devant le Soleil le 7 mai 2003 avec webcam avec passage d'un avion durant la capture.

Pour quelques minutes de plus / tentative de sculpture #3

Affiche (et surtout pourquoi pas!)

revue en ligne kiosk

Oh yeah baby! / Oh oui bébé!

Théorème

le 21/11/2009 (Paris)

le 20/11/2009 (Bordeaux)

HANDSCHLAG / NEW ADDRESSVERNISSAGE 20 NOVEMBRE 0920 NOVEMBRE / 23 DECEMBRE 09

Rêveries du promeneur solitaire / Points à retenir

SLICK / HANDSCHLAG

SLICK 09 au CENTQUATRE STAND D04

23 Octobre au 26 Octobre 09

EVENEMENT

PRIVATE PARTY - HANDSCHLAG23 Octobre 09 / 18H - 22H

POLKA DOT POLKA, vues de l'exposition

POLKA DOT POLKA

MARION OREL / POLKA DOT POLKA05 SEPTEMBRE - 17 OCTOBRE 09VERNISSAGE SAMEDI 05 SEPTEMBRE 18H / 21H30GALERIE EPONYME, 23 RUE DE RUAT, BORDEAUX

FOIRE

SLICK 09 au CENTQUATRE / PARIS23 Octobre au 26 Octobre 09

Point à retenir

Le point noir

Effectivement

Remarque sur la couleur

Extraits Abstraits

Fatal

Second volet de l'exposition SXS dans R, vernissage demain!

Vendredi 17

Nouvelle jalousie:

Fatal

Rendez-vous le 11 avril

ainsi que (bientôt à Paris)

Egalement

Bientôt à Paris

Merci!!!!

sérigraphie; Paolo

Points à retenir - tentative de sculpture #2

:

Remarque sur la couleur

falling in love with...

sujet d'étude

galerie Interface, Dijon

de retour de Paris

point de vue

HANDSCHLAG / NEW ADDRESS
VERNISSAGE 20 NOVEMBRE 09
20 NOVEMBRE / 23 DECEMBRE 09

PRIVATE PARTY - HANDSCHLAG
23 Octobre 09 / 18H - 22H

MARION OREL / POLKA DOT POLKA
05 SEPTEMBRE - 17 OCTOBRE 09

VERNISSAGE SAMEDI 05 SEPTEMBRE 18H / 21H30
GALERIE EPONYME, 23 RUE DE RUAT, BORDEAUX

SLICK 09 au CENTQUATRE / PARIS
23 Octobre au 26 Octobre 09